在中国,戏曲与绘画的结缘可追溯到艺术的发端时代。中国美术史上的许多“戏画”，把动态的舞台浓缩于绢素，以意象、幻象、抽象等形式，使戏曲创造的“粉墨春秋”幻生为绘画创造的“笔墨春秋”。作为朱屺瞻艺术馆自主策划的重要展览，“候场——中国戏曲主题艺术展”将于明天（11月20日）起至明年1月26日对外展出。
本次展览共展出14位艺术家的60余幅（组）作品，以不同艺术风格的画作呈现出对中国戏曲题材的理解和表达。展览主题为“候场”，从一个独特的后台视角切入，共分为“凝神·入戏”“相望·对话”和“戏里·戏外”三部分。通过艺术作品，捕捉并诠释戏曲演员在登场前那个“临界点”的状态，既富有戏剧张力，又充满了人文温度，表征着戏曲发展过程中的某种现代性，使“候场”主题成为连接戏曲美学与艺术表达的在场交互，亦展现出艺术家创作中的“候场”场景叙事与美学价值。
在中国人物画谱系中，戏曲人物画是一种独特的存在，是戏曲艺术和国画水墨的有机结合，是“戏”与“画”的融合之美。近现代以来，戏曲发展呈现蓬勃之势，许多报刊刊登戏曲速写，上海亦创刊了近代第一份专业戏曲报纸《图画周报》。不少艺术家也加入戏画创作，其中以关良、林风眠为近现代两座戏画高峰。林风眠融合东西方绘画精髓，风格独树一帜；关良将西方现代主义绘画理念引入中国传统水墨画，开创了别具一格的戏画。
他们的戏曲人物画作品写就了中国现代绘画史上的重要篇章,为后人提供了丰富的文化给养。优秀的戏曲人物画荟聚了戏曲舞台鲜活的艺术形象和中国画的审美情趣，因而具有极高的艺术价值。
作为朱屺瞻艺术馆重要的展览品牌，从2005年“画妆”中国戏曲主题展览至今，十几年来，先后举办过多场相关主题的展览、研讨会和工作坊等活动，使朱屺瞻艺术馆成为中国戏画研究的重要平台。此次推出的“候场——中国戏画主题展”亦是以历史沉淀为基础，海派文化为特色，结合传统与现代，多维度推动中国戏画艺术的绵延发展。
据了解，为进一步推动戏曲艺术在学生群体中的普及、推广与传承，在展览举办期间，朱屺瞻艺术馆将开展形式多样的美育活动，开启馆内校外艺术教育课程的实践场。首期将与弘依梅暨梅兰芳艺术传播上海基地合作推出“跟着名角学候场”工作坊活动，通过现场体验和聆听，让孩子们充分感受国粹、传统文化和江南文化的魅力。
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